L’histoire de Witch and Mercenary s’ouvre sur une chasse aux sorcières sanglante. Zig Crane, mercenaire colossal et expérimenté, rejoint une troupe chargée d’éliminer Siasha, la « sorcière silencieuse », redoutée pour sa puissance magique. Seul survivant de l’affrontement, il épargne la jeune femme après avoir découvert son désir sincère de vivre en paix, loin des persécutions. Elle l’engage alors comme garde du corps et le duo quitte le Vieux Continent pour l’Outre-Terre, contrée inexplorée où la magie est plus répandue et les mœurs radicalement différentes. Là, ils intègrent une guilde d’aventuriers : Siasha comme magicienne, Zig comme simple portefaix.

Les tomes suivants multiplient les missions dangereuses, les confrontations avec des créatures monstrueuses (magibêtes, requins spectraux…), les rivalités de guilde et les révélations sur le passé de Zig. La relation entre les deux protagonistes évolue lentement, faite de confiance mutuelle, de silences éloquents et de touches d’humour nées de la naïveté de Siasha face au pragmatisme du mercenaire. Le scénario, fidèle au light novel, mêle action, exploration et construction progressive d’un monde à deux continents aux cultures opposées, sans tomber dans l’excès de clichés isekai.

Sur le plan technique, Makoto Miyagi impressionne dès ses premières planches pour un débutant. Son trait précis, vif et expressif met en valeur les designs de personnages : Zig impose par sa stature et son armement massif, Siasha par ses expressions qui passent de la résignation à la curiosité enfantine. L’encrage soigné et les trames de gris apportent de la profondeur, tandis que les décors, souvent immersifs, ancrent le lecteur dans les forêts sombres ou les villes d’aventuriers. Les scènes d’action bénéficient d’une fluidité remarquable : les coups d’armes, les trajectoires magiques et les mouvements de foule se lisent avec clarté grâce à un découpage dynamique et aéré. Les flashbacks restent compréhensibles, sans surcharge visuelle. Miyagi privilégie parfois des traits plus rugueux et agressifs dans les combats pour renforcer l’impact, ce qui évite la perfection trop lisse. On note cependant quelques relâchements ponctuels sur certains visages secondaires et des décors plus minimalistes lors de dialogues prolongés, signes d’un rythme de production soutenu.

L’originalité réside moins dans l’intrigue pure (guilde, montée en puissance, monstres) que dans le duo central et le traitement mature de thèmes comme la solitude, la discrimination et la quête de rédemption. Le scénario évite la romance trop appuyée pour privilégier un lien organique et crédible, ce qui constitue un vrai point fort.